Summer School TCM
La quatrième édition de la summer school TCM aura lieu du 03 au 07 août à Airvault, dans les Deux Sèvres.
Venez passer une semaine de dingue, consacrée entièrement à la voix sous toutes ses formes !
Le programme
Le programme de la semaine s’articule autour de trois axes
- Les cours transversaux
- Les cours de spécialisation
- Les ateliers découverte
La journée est composée de cinq créneaux d'une heure trente, entre 8h et 18h (journées longues, mais joyeuses !)
Les cours transversaux
Les cours transversaux sont suivis par tout le monde. Ils ont lieu dans les deux premier créneaux de la journée et sont deux : le choeur et la technique vocale.
Le choeur (Pierre Babolat, Mark Sexton)
Tous les matins, Pierre et Mark (au clavier) vous réveillent en travaillant tous ensemble, 3 morceaux du répertoire de la comédie musicale, à 3 ou 4 voix (pupitres). Vous travaillerez l'harmonisation des voix, la justesse, la diction et le style. Au programme cet été : From Now On (The Greatest Showman), Délivre-nous (le Prince d'Egypte), You'll never walk alone (Carousel).
La technique vocale
La TCM est une approche fonctionnelle et acoustique de la voix. Elle équilibre les muscles laryngés et les soutient en optimisant les résonances du conduit vocal pour vous permettre de produire les sons dont vous avez besoin avec le minimum d'effort nécessaire. Pour ces cours de technique vocale, vous serez départagé•es en groupes en fonction de vos difficultés vocales (on ne classe pas par niveau, mais par difficultés pour que tout le monde puisse pleinement profiter de tous les exercices proposés). Un•e prof certifié•e TCM vous guidera dans un travail global de la fonction vocale (le souffle, les registres, le confort, le timbre, le contrôle dynamique et - selon les groupes - les techniques étendues) en vous proposant des exercices spécifiques à vos besoins vocaux.
Les cours de spécialisation
Dans les trois créneaux restants, vous avez le choix entre plusieurs options pour vous permettre de personnaliser votre parcours en fonction de vos intérêts artistiques et musicaux. Vous trouverez les informations sur les différentes options ci-dessous :
Créneau 3
Dans le créneau trois vous choisirez une des options suivantes :
Expression scénique : Introduction aux techniques d'interprétation (Barbara Belletti)
Destiné aux débutant•e•s et à tou•te•s celles et ceux qui veulent développer leur boîte à outils d’acteur•trice pour une interprétation authentique et incarnée dans leur chant. Nous partirons du constat que « ce qui retient le public dans une salle, c’est l’histoire », comme le disait Michel Bouquet, et œuvrerons à comprendre comment incarner une histoire à travers le point de vue de celle où celui qui chante, chacun.e sur la chanson de son choix.
Nous aborderons de nombreux thèmes comme la présence, la liberté et l’expressivité du mouvement et de la voix, l’analyse du texte de la chanson- contexte, puissance du point de vue, interactions avec l’environnement, verbes d'action incarnés, états sensoriels qui en découlent etc. …
Des notions rendues abordables et à portée de tou.te.s, quel que soit votre expérience.
Expression scénique pro (Camille Favre-Bulle)
Ce cours s'adresse uniquement aux professionnels de la scène - il s'agit d'un atelier de direction d'acteur exigeant qui poussera chacun à aller au bout de l'excellence et de l'authenticité dans son jeu.
Polyphonie Pop (Florent Isoard, Mark Sexton)
Vous travaillerez avec Florent sur des versions polyphoniques de grands standards du répertoire pop. Vous travaillerez aussi bien en soliste qu'en choriste et mettrez l'accent sur le rythme, le style et les techniques nécessaires pour éviter que ça ne sonne 'chorale' et respecter l'authenticité stylistique de chaque morceau.
Méthodologie de l'approche Kodály (James Cuskelly)
Vous êtes professeur de musique indépendant•e ? Vous êtes professeur de chant ou d'instrument en quête d'outils clairs et concrets pour aider vos élèves à apprendre les bases de la musique ? Ce cours vous donnera un cadre de progression structuré, des outils ludiques et un répertoire à utiliser pour enseigner les bases du solfège à vos élèves débutant•es en utilisant l'approche Kodály.
Attention : Ce cours prend deux créneaux, le créneau 3 et le créneau 5, si vous vous inscrivez à l'un, vous devez obligatoirement suivre l'autre.
Certification Kodály : Ce cours compte vers la certification Kodály. Si vous souhaitez obtenir le certificat d'aptitude à enseigner la musique aux débutants par l'approche Kodály, il vous suffit de rajouter le solfège niveau III avec james dans le créneau 4. Pour plus d'informations sur la certification Kodály, merci de nous contacter par mail.
Formation musicale : niveau II (Lucinda Geoghegan)
Ces sessions qui se veulent résolument pratiques, permettront aux participants de développer leurs compétences musicales en utilisant les outils de solfa relatif (do mobile), les signes de la main et les noms rythmiques.
Contrairement au système do fixe, le solfa relatif réduit toutes les gammes à un schéma/motif commun et donne à chaque ton une fonction précise dans la tonalité.
Les participant•e•s développeront des compétences en audition intérieure, chant à vue, intervalles, gammes et harmonie en participant à des jeux et des exercices d’une manière ludique et amusante. Ce cours, de niveau intermédiaire, s'adresse aux personnes ayant déjà quelques notions musicales ou ayant déjà acquis les notions du cours élémentaire niveau I.
Attention : cours dispensés en anglais (pas besoin de parler couramment anglais, les stagiaires s'entraident pour les traductions quand il le faut)
Comédie Musicale Improvisée (Pierre Babolat)
Formé par Antoine Lefort, Pierre joue, chante et improvise pendant 10 ans dans le spectacle New, la Comédie Musicale Improvisée (Grand Point Virgule, Bobino, Radio France...). Il est formateur à l'école Improlala pour les stages professionnels de Comédie Musicale Improvisée. Dans cet atelier d'introduction, vous apprendrez à créer un numéro de comédie musicale à partir de rien : inventer des mélodies, des paroles et des harmonies, communiquer. Cet atelier vous propose une expérience collective et créative, dans une ambiance fun et bienveillante. Ce cours est ouvert à tout le monde, sans pré-requis de niveau.
Masterclass Rock (Vincent Cecchinato)
Dans ce cours, donné sous forme de masterclass, Vincent vous guidera sur le style rock en appliquant les outils de la TCM, pour vous permettre d'emmener vos prestations au niveau supérieur. Ce cours est ouvert uniquement aux gens pratiquant déjà le rock - il ne s'agit pas d'une introduction.
Créneau 4
Masterclass Comédie Musicale (Allan Wright, Mark Sexton)
Dans cette masterclass, chaque participant•e chantera une chanson, accompagné•e par le pianiste puis travaillera avec Allan pour emmener sa prestation au niveau supérieur. Vous y travaillerez, en fonction de vos besoins, la technique vocale, le jeu, la musicalité, la diction et le phrasé. Cet atelier est ouvert à tous•tes dès lors que la pratique de la comédie musicale n’est pas toute récente (il ne s’agit pas d’un atelier pour découvrir le style)
L'EFT et les mouvements au service de la voix (Barbara Belletti)
Destiné à celles et ceux qui souhaitent parcourir et soulager leur voix de ses « bagages » émotionnels (mauvais souvenirs de performances scénique, doutes, difficultés vocales précises ou diffuses…) grâce à une approche simple et méthodique, en toute bienveillance et convivialité.
L’Emotional Freedom Technique ou Tapping consiste à focaliser notre attention sur un noeud intérieur, comme un souvenir, une sensation, une émotion inconfortables, tout en tapotant sur des points de méridiens, ces routes d’énergie décrites en MCT- Medecine Chinoise Traditionnelle, points récemment associés scientifiquement* à un système de structures primo-vasculaires qui parcourt notre corps.
Nous « enquêterons » au fil de la semaine, afin de dénouer nos zones d’inconfort et observerons comment l’EFT peut contribuer à déployer notre voix et complémenter la technique vocale.
Expression scénique : niveau II (Camille Favre-Bulle)
Ce cours aborde les mêmes compétences que le cours d'introduction, mais développe les compétences plus loin. Il s'adresse aux personnes ayant déjà une bonne pratique scénique à niveau amateur ou aux personnes ayant suffisamment acquis les compétences du niveau élémentaire.
Masterclass Pop (Florent Isoard)
Vous chantez de la pop à un niveau confirmé et voulez des outils concrets pour booster vos dans ce style? En utilisant la TCM, Florent guidera vos effets (décrochés, départs, vibes..), votre diction et votre phrasé pour former un tout riche, contrasté et cohérent afin d’emmener le rendu de vos interprétations au niveau supérieur.
Formation Musicale : niveau III (James Cuskelly)
Ce cours, avec James, s'adresse aux personnes ayant déjà une bonne pratique musicale et étant très à l'aise avec l'approche Kodály. Il est également obligatoire pour les personnes souhaitant obtenir le certificat de pédagogie Kodály.
Attention : cours dispensés en anglais (pas besoin de parler couramment anglais, les stagiaires s'entraident pour les traductions quand il le faut)
Formation musicale : niveau I (Lucinda Geoghegan)
Si vous avez peu de notions de solfège, voire aucune notion ou encore un peu peur du solfège et que vous rêvez de pouvoir lire une partition et la chanter à vue, de pouvoir noter ce que vous entendez lorsque vous écoutez de la musique, de pouvoir comprendre l'harmonie et comment créer des secondes voix, de pouvoir composer et improviser mais que vous êtes convaincu que c'est trop difficile - c'est le cours qu'il vous faut !
Lucinda est une experte de pédagogie musicale mondialement reconnue, elle travaille beaucoup par le jeu et les chansons pour doucement vous amener vers toutes les compétences qu'il faut pour être un bon musicien. Tester, c'est l'adopter (la méthode ou Lucinda ? À vous de voir !).
Attention : cours dispensés en anglais (pas besoin de parler couramment anglais, les stagiaires s'entraident pour les traductions quand il le faut)
Chant saturé (Vincent Cecchinato)
Dans ce cours, vous aborderez les différentes techniques de saturation qui existent dans les musiques actuelles. Vous verrez des notions de santé vocale, comprendrez comment sont produites les différentes voix saturées et appliquerez de la saturation sur un morceau.
Créneau 5
Introduction à la comédie musicale (Camille Favre-Bulle, Mark Sexton)
Dans ce cours, accompagnés par deux professionnels du métier, vous monterez un numéro de comédie musicale que vous présenterez lors de la dernière session vendredi. Vous travaillerez le mouvement, le jeu, la création et l'incarnation de personnages ainsi que la polyphonie musicale. Ce cours s'adresse à tous les niveaux - tout le monde y trouvera sa place !
Introduction au style pop (Florent Isoard)
Vous débutez dans le style pop ou vous êtes chanteur confirmé d’un autre style et souhaitez chanter de la pop de manière plus authentique ? Dans ce cours, Florent vous guidera sur les différents outils utilisés par les chanteurs de pop pour justement créer leur identité vocale. En utilisant la TCM, il vous aidera à comprendre pourquoi chez certains 'ça sonne pop' et chez d'autres non.
Méthodologie de l'approche Kodály (James Cuskelly)
Deuxième volet du cours de méthodologie dans le créneau 3 (les deux vont obligatoirement ensemble, vous ne pouvez pas suivre l'un sans l'autre).
Formation musicale : niveau IIb (Lucinda Geoghegan)
Toujours avec merveilleuse et bienveillante Lucinda, ce cours de formation musicale s'adresse aux personnes ayant déjà quelques notions musicales ou ayant déjà acquis les notions du cours intermédiare niveau II. Vous aborderez la lecture, l'écoute, la composition et l'harmonie à un niveau intermédiaire plus.
Attention : cours dispensés en anglais (pas besoin de parler couramment anglais, les stagiaires s'entraident pour les traductions quand il le faut)
Polyphonie avancée comédie musicale (Pierre Babolat)
La polyphonie dans les comédies musicales n'est pas réservée à l'Ensemble (le chœur). Les solistes partagent souvent des duo (Duo de la Jalousie dans l'Opéra de Quatre Sous), trios (les "Ronettes" de la Petite Boutique des Horreurs), quintet (les Cinq Muses d'Hercule, ou le célèbre Final de l'acte 1 de WSS). En complément du travail avec le grand chœur, Pierre propose aux chanteurs avancés, passionnés d'harmonies, de travailler des ensembles avec une seule voix par pupitre. Un travail exigent sera fait sur sur la justesse mélodique et la précision rythmique de ces ensembles, puis nous travaillerons les textures vocales, l'homogénéisation des timbres, les différents plans musicaux de la partition.
Chant saturé (Vincent Cecchinato)
Dans ce cours, vous aborderez les différentes techniques de saturation qui existent dans les musiques actuelles. Vous verrez des notions de santé vocale, comprendrez comment sont produites les différentes voix saturées et appliquerez de la saturation sur un morceau.
Les ateliers découverte
Trois soir dans la semaine, après le dernier créneau, nous vous proposons des ateliers supplémentaires. Ces ateliers sont ouverts à tous les stagiaires, peu importe le niveau. Voici le programme (susceptible d'être modifiée) :
- Lundi soir : les jeux chantés avec Lucinda
- Mercredi soir : circle songs avec Samantha
- Vendredi soir : nous chantons tous ensemble pour finir la semaine.
L'équipe pédagogique
Une équipe de professeurs bienveillants pour vous accompagner pendant la semaine, tous experts dans leurs domaines respectifs :
Barbara Belletti
Mi-néérlandaise, mi-française, Barbara se forme aux arts de la scène avant d’interpréter des rôles dans des productions théâtrales et musicales (Les Misérables, Princesse Pirate, Clémenceau... ), de chanter et danser dans des comédies musicales et opérettes (La Vie Parisienne, Broadway s’en mêle, Duos d’Amour, La Périchole, La Belle Hélène…), de jouer devant la caméra (LN, Courts métrages, publicités télé) et au théâtre, sa première passion (La P… Respectueuse de Sartre, Dormez, je le veux! de Feydeau, Grec cherche Grecque, de Durenmatt/Salimov…) Professeure certifiée TCM depuis 2014, Barbara anime des ateliers de comédie musicale, d’expression théâtrale et vocale pour enthousiastes de tous âges et tous niveaux, coache les acteurs.trices et chanteur.se.s professionnel.le.s à Disneyland Paris, accompagne à la préparation d’auditions et à la scène… en ajoutant une pincée de pratique d’EFT (Emotional Freedom Technique), comme outil pour faciliter la libération des voix.
Pierre Babolat
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Formé enfant en violon alto au conservatoire, Pierre débute l'art lyrique à sa majorité et chante les rôles fantaisistes de l’opérette : le Baron dans la Vie Parisienne, le Prince Paul dans la Grande Duchesse de Gérolstein (Casino, Aix les Bains), Manillon la Belle de Cadix (Bourse du travail, Lyon). Fan des comédies musicales anglo-saxonnes, il se consacre ensuite à ce répertoire et chante Javert dans les Misérables (Baulieu, Lausanne), le Cabaret Blanche (Théâtre 14, Paris), L’Homme de la Mancha (Opéra d’Avignon), Passion (Théâtre du Châtelet). Il dirige plusieurs ensembles vocaux : le Chœur de Pierre (Théâtre Mogador, Cirque d’Hiver Bouglione, Grand Rex), les 300 Chœurs (France 2), Il était une fois Broadway (Palais des Congrès de Paris), Spectacul’art (Théâtre antique d’Orange, Accord Arena de Paris Bercy).
Vincent Cecchinato
Vincent est passionné de rock, de sciences et de tout ce qui touche de près ou de loin à la voix humaine. Après avoir chanté dans plusieurs groupes, il commence à chercher des réponses aux problématiques que pose le chant rock, les rencontrant lui-même dans sa pratique. C’est en prenant ses premiers cours et en participant à ses premiers stages TCM avec Allan Hubert-Wright qu’il a trouvé ces réponses. Complètement emballé par la TCM, ses résultats, son approche pragmatique et sa constante évolution, il décide de s’y former et se découvre une véritable passion pour l’enseignement du chant. Ayant lui-même eu des grosses difficultés vocales, Vincent a particulièrement à cœur d’aider les chanteurs avec qui il travaille afin qu’ils dépassent leurs limites. Avec une expérience de professeur de chant de plus de 10 ans, Vincent se spécialise en chant rock et en voix saturées.
James Cuskelly
James est musicien, pédagogue, conférencier et mentor. Il est reconnu internationalement pour son expertise dans l’approche Kodály, dans la direction chorale et dans le domaine de la recherche sur l’importance du sens dans la musique.
Dans son travail de maître de conférences et de formateur en éducation musicale, James a exercé une influence marquante sur la vie et la carrière de nombreux élèves et étudiants, du primaire jusqu’à l’enseignement supérieur. Il a accompagné et formé des générations d’enseignants en musique, de chefs de chœur, d’interprètes et de universitaires. Son engagement envers ses étudiants a contribué à l’amélioration des compétences musicales à l’échelle mondiale.
En 2018 il a reçu la Médaille de l’Ordre d’Australie pour services rendus à l’éducation musicale.
Camille Favre-Bulle
Après des cours de rythmique Jaques-Dalcroze, Camille Favre-Bulle commence les classes préprofessionnelles du Conservatoire de Lausanne pour se former ensuite à la comédie musicale à Paris (école IFPRO) ; elle suit en parallèle des cours de musiques actuelles au conservatoire du XVIearrondissement où elle développe un intérêt particulier pour le chant et la composition. Ensuite, elle écrit et joue de nombreux spectacles, fondant avec plusieurs complices un troupe de théâtre qui rencontrera un succès certain notamment dans Sarvil, Le Cabaret Blanche, Ivo Livi ou le destin d’Yves Montandqui recevra le Molière 2017 du théâtre musical. Entre pièces de théâtre, comédies musicales, tournages et concerts, Camille cherchera le meilleur moyen de travailler sa voix pour progresser dans son art. C’est en rencontrant Allan Hubert-Wright qu'elle trouvera enfin trouver des réponses, un confort vocal et de réels progrès. L'approche scientifique et ludique ainsi que la bienveillance d'Allan Hubert-Wright vont susciter un tel intérêt chez Camille qu’elle entamera la formation de professeur TCM avec lui. Diplômée de yoga asthanga, Camille s'emploie également à trouver différents outils pour aider les artistes, notamment le yoga de la voix. Elle donne cours à Paris, en Suisse romande et sur Zoom.
Lucinda Geoghegan
Lucinda Geoghegan décroche son diplôme en musique à l'Université d'Edimbourg en 1982 et elle poursuit avec une agrégation à la Moray House College of Education. Elle s'est ensuite formé à l'approche Kodály auprès de l'Institut Britannique de Kodály obtenant le diplôme avancé en solfège. Elle a exercé quelques années comme professeur de musique dans l'éducation secondaire avant de décider de se spécialiser dans la formation musicale pour les enfants en bas âge. Lucinda est la directrice des programmes d'éducation créative pour la NYCOS (National Youth Choir of Scotland), enseigne le solfège au Conservatoire Royal d'Écosse, intervient régulièrement pour la Fondation Benedetti et pour l'Académie Britannique de Kodály. Depuis 2017, elle occupe le poste de directrice de la IKS (International. Kodály Society). Elle est passionnée par la formation musicale et la pédagogie de la musique et intervient régulièrement à l'institut Kodály à Kecskemét en Hongrie ainsi que partout dans le monde (Hongrie, Australie, Singapour, Irelande, Allemagne, Pays-Bas, Suède, Indonésie, Malaysie, Hong Kong, Thaïlande, Taiwan, Turquie, Qatar, Canada, États-Unis) .
Edward Hubert
Edward est notre administrateur par excellence ! Il s’occupe de toutes vos questions concernant les financements, l’organisation de la semaine etc. Il s’assurera également que vous ayez des boissons chaudes et des viennoiseries lors de la pause du matin ! C’est aussi lui notre secouriste en cas d’accident, mais essayez de ne pas vous faire mal quand même !
Florent Isoard
Après trois années de formation musicale et technique dans une école de jazz, Florent part à la recherche d'autres réponses dans le domaine de la technique vocale. C'est alors qu'il découvre la TCM. Les outils et les résultats qu'elle procure l’émerveillent tellement qu'il décide de se former pour pouvoir la partager avec d'autres chanteurs. Florent se passionne particulièrement pour la pop sous toutes ses formes et se spécialise dans ce style, aidant les chanteurs à trouver leur voix et leur style pour pouvoir se démarquer dans le monde de la pop. Il est souvent invité dans des écoles partout en France et en Angleterre pour y partager son amour pour la pop.
Mark Sexton
Pianiste collaboratif, photo et bio à suivre.
Allan Wright
Chanteur, phonéticien et créateur de l'approche TCM, Allan est un des professeurs de chant les plus réputés du monde. Passionné par l'interface entre la science et la pédagogie, il intervient partout dans le monde (Canada, Sri-Lanka, Malaysie, Australie, Angleterre, Suisse, Belgique, France, Espagne) pour former les chanteurs et professeurs de chant à la fonction vocale et l'application pratique des sciences acoustiques. Il anime des stages et formations pour chanteurs et profs de chant tout au long de l'année et accompagne les chanteurs professionnels de comédie musicale pendant leurs tournées et la préparation de nouveaux rôles.
Tarifs
Auto-financement
Inscription avant le 22/06/2026 : 1090 euros
Inscription après le 22/06/2026 : 1350 Euros
Financement par un organisme
2400 Euros