Summer School TCM 2023

Notre première Summer School TCM, consacré à la voix humaine sous toutes ses formes, a eu lieu du 24 - 28 juillet en Loire Atlantique. 

Ci dessous, vous trouverez un aperçu du programme et pour voir une vidéo souvenir de cette superbe semaine, vous pouvez aller voir sur le blog ici

Vous l'avez loupé ? Pas de panique - notre Winter School 2024 aura lieu en février à Paris - inscrivez-vous à la newsletter pour être tenu.e au courant !

Programme

Le programme de la semaine est partiellement transversal et partiellement personnalisable, permettant ainsi à chaque stagiaire de composer la semaine qui lui ressemble pour répondre à ses besoins et envies personnels.

Il y a quatre composants majeurs :

• La chorale

• La technique vocale

• Les cours de spécialisation

• Les ateliers découverte

La chorale et la technique vocale sont des cours transversaux, c'est à dire tout le monde les suit, quelque soit son style ou projet musical.

Les cours de spécialisation permettent à chacun.e de se créer une semaine sur mesure. Il y a trois choix à sélectionner parmi une liste de plusieurs options (voir plus bas).

Les ateliers découverte permettent à ceux qui veulent de découvrir des disciplines supplémentaires pouvant intéresser les usagers de la voix - il y aura un atelier par soir (sauf le vendredi). 

Les Cours Transversaux

Chorale

Tous les matins, vous vous retrouverez ensemble pour monter des morceaux polyphoniques, tirés du répertoire de la comédie musicale, avec notre chef de choeur, pianiste et organiste extraordinaire Bertrand Larmet.  Vous travaillerez la justesse, la diction, l'énergie, le style et l'harmonisation des pupitres. Quelques morceaux seront présentés au concert en fin de semaine.

Technique Vocale

La technique vocale fonctionnelle et rationnelle par l'approche TCM. En petit groupe, vous travaillerez avec un professeur spécialisé pour renforcer et améliorer votre technique vocale. Vous travaillerez sur le souffle, les registres, le confort, le timbre, le contrôle dynamique et - selon le niveau du groupe - les techniques étendues. Les cours seront dispensés à différents niveaux par des profs spécialisés dans le contenu du niveau en question. Pour vous placer dans le bon groupe, une auto-évaluation préalable vous sera demandée au moment de l'inscription (que le professeur validera ou modifiera le premier jour de la semaine).

Les cours de spécialisation

Des cours qui permettent personnaliser votre parcours en fonction de vos intérêts artistiques et musicaux, ces cours ont lieux majoritairement l'après-midi.  Vous en choisirez trois parmis les options suivantes (plus d'informations ci-dessous) :

Formation Musicale par l'Approche Kodály

« Nous devrions lire la musique de la même manière qu'un adulte instruit lit un livre : en silence, mais en imaginant le son »
Zoltán Kodály

Ces sessions qui se veulent résolument pratiques, permettront aux participants de développer leurs compétences musicales en utilisant les outils de solfa relatif (do mobile), les signes de la main et les noms rythmiques. Contrairement au système do fixe, le solfa relatif réduit toutes les gammes à un schéma/motif commun et donne à chaque ton une fonction dans la tonalité.

Les participants développeront des compétences en audition intérieure, chant à vue, intervalles, gammes et harmonie en participant à des jeux et des exercices d’une manière ludique et amusante.

(Attention : cours dispensés en anglais)

Accompagnement au piano

Vous avez quelques notions de base au piano et vous souhaitez vous accompagner ou améliorer la créativité de vos accompagnements ? Dans ce cours nous travaillerons pour faire progresser votre oreille mélodique et harmonique, pour apprendre à analyser la structure mélodique et harmonique d’un morceau et pour développer votre autonomie. Vous vous initierez au relevé des structures et accords des morceaux, apprendrez à entendre le centre tonal d’un morceau et obtiendrez des outils pratiques pour vous permettre de varier votre accompagnement selon le style ou répertoire donné.

Performance Pop

Dans ce cours, donné sous forme de masterclass, vous travaillerez sur un air du répertoire pop de votre choix (choix qui devra être validé par le prof en fonction de votre niveau de technique vocale et maîtrise musicale). Nous verrons ensemble comment utiliser les outils stylistiques de la pop (décrochés, départs de son, phrasés divers, diction…) pour emmener votre interprétation au niveau supérieur.

Performance comédie musicale

Dans ce cours, donné sous forme de masterclass, vous travaillerez sur un morceau de votre choix (choix à faire valider par le professeur en fonction de votre niveau musical et technique). Nous appliquerons la technique vocale fonctionnelle et acoustique au service du répertoire de manière à faciliter la production vocale et vous donner plus de liberté d'expression. Ce cours est idéal pour améliorer vos chansons d'audition, ou emmener votre chant comédie musicale au niveau supérieur.

Expression scénique et interprétation

Dans ce cours, nous travaillerons en quatre séances d’1h30 aux outils de l’acteur.trice / interprète qui permettent de proposer une interprétation vibrante, authentique et convaincante, tout en fondant ce travail dans le coeur du travail vocal initié lors du stage.

Notre boîte à outils sera essentiellement constituée d'un entraînement à l’imaginaire, à notre capacité à nous mettre en relation avec, de l'investigation créative du personnage et de ses circonstances, à un travail sur les objectifs, le choix des actions, à la connexion avec le souffle et la voix, et à l'ancrage de la performance dans notre corps et nos sens.

Ateliers découverte

En fin de chaque journée (sauf le vendredi) nous ferons un atelier sur des techniques supplémentaires qui peuvent intéresser les chanteur.se.s. Ces ateliers sont ouverts à tous les stagiaires. 

Lundi : Technique Alexander

La Technique Alexander porte le nom de son créateur Frederick Matthias Alexander (1869-1955)
Dans sa quête pour résoudre un problème vocal et respiratoire invalidant, cet acteur australien découvre qu’une relation dynamique entre la tête et la colonne vertébrale est à la base d’un fonctionnement naturel commun à tous les vertébrés, et que cette relation libre « tête colonne » est souvent perturbée chez l’être humain adulte.

« Tout se traduit par de la tension musculaire, que ce soit d’ordre physique mental ou spirituel »

F.M.Alexander

Cette technique permet ainsi d’être plus conscient de la façon dont on « s’organise », elle permet de prendre conscience des tensions inutiles qui s’installent à notre insu et qui entravent la liberté de mouvements et notre disponibilité pour le geste vocal.

Mardi : Initiation à l'EFT

L’ EFT, ou Emotional Freedom Technique(s) est une approche dite psycho-énergétique simple d’accès qui consiste à tapoter des points sur le visage et le torse afin d’induire une réponse de calme dans l’organisme.

Largement répandue dans le monde de la thérapie et du coaching elle peut être d’une aide précieuse pour apaiser les stress liés à la voix et au chant: blocages émotionnels dûs à des souvenirs scéniques pénibles, des remarques mal vécues sur notre voix, des difficultés techniques et de blocages…

Cet atelier présentera les origines de l'EFT pour en comprendre le sens, les études qui ont démontré son efficacité, et proposera d'expérimenter cette « routine énergétique » intéressante à intégrer à notre trousse d’outils du- de la chanteur.se.

Mercredi : Les voix saturées

La saturation est un effet vocal extrême, très utilisé dans le rock/metal et dans certains rôles de comédie musicale (Cookie Monster dans Avenue Q, Betelgeuse). Dans cet atelier, vous apprendrez quelles sont les différentes saturations possibles, que se passe-t-il dans le larynx quand on sature, quelles sont les étapes pour apprendre la saturation et la trouver dans votre propre voix. Joignez-vous à nous et découvrez le monstre caché (ou non) en vous !

Jeudi : Singing Games en Groupe (jeux chantés)

“We don’t stop playing because we grow old; we grow old because we stop playing”

George Bernard Shaw

(Nous n'arrêtons pas de jouer parce que nous vieillissons - nous vieillissons parce que nous arrêtons de jouer)

Ce sera une soirée de jeux chantés pour tout le monde !

Nous avons l'impression que les jeux chantés sont réservés aux enfants en bas âge, mais il y a un enfant qui sommeille en chacun de nous - quelque soit notre âge !
Pourquoi jouer ? Le fait de jouer et chanter ensemble procure plein de bienfaits :

• Ça encourage l'interaction sociale

• Ça aide à développer la coordination et la mémoire

• Ça améliore nos capacités musicales

• Et le plus important de tout ça - Ça procure tout simplement de la joie !

L'équipe pédagogique

Une équipe de professeurs pour vous accompagner pendant la semaine, tous experts dans leurs domaines respectifs :

Barbara Belletti (BB)

Mi-néérlandaise, mi-française, Barbara se forme aux arts de la scène avant d’interpréter des rôles dans des productions théâtrales et musicales (Les Misérables, Princesse Pirate, Clémenceau... ), de chanter et danser dans des comédies musicales et opérettes (La Vie Parisienne, Broadway s’en mêle, Duos d’Amour,  La Périchole, La Belle Hélène…), de jouer devant la caméra (LN, Courts métrages, publicités télé) et au théâtre, sa première passion (La P… Respectueuse de Sartre, Dormez, je le veux! de Feydeau, Grec cherche Grecque, de Durenmatt/Salimov…)

Professeure certifiée TCM depuis 2014, Barbara anime des ateliers de comédie musicale, d’expression théâtrale et vocale pour enthousiastes de tous âges et tous niveaux, coache les acteurs.trices et chanteur.se.s professionnel.le.s à Disneyland Paris, accompagne à la préparation d’auditions et à la scène… en ajoutant une pincée de pratique d’EFT (Emotional Freedom Technique), comme outil pour faciliter la libération des voix.

Vincent Cecchinato (VC)

Vincent est passionné de rock, de sciences et de tout ce qui touche de près ou de loin à la voix humaine. Après avoir chanté dans plusieurs groupes, il commence à chercher des réponses aux problématiques que pose le chant rock, les rencontrant lui-même dans sa pratique. C’est en prenant ses premiers cours et en participant à ses premiers stages TCM avec Allan Hubert-Wright qu’il a trouvé ces réponses.

Complètement emballé par la TCM, ses résultats, son approche pragmatique et sa constante évolution, il décide de s’y former et se découvre une véritable passion pour l’enseignement du chant. Ayant lui-même eu des grosses difficultés vocales, Vincent a particulièrement à cœur d’aider les chanteurs avec qui il travaille afin qu’ils dépassent leurs limites.

Avec une expérience de professeur de chant de plus de 10 ans, Vincent se spécialise en chant rock et en voix saturées.

Camille FAVRE-BULLE (CFB)

Après des cours de rythmique Jaques-Dalcroze, Camille Favre-Bulle commence les classes préprofessionnelles du Conservatoire de Lausanne  pour se former ensuite à la comédie musicale à Paris (école IFPRO) ; elle suit en parallèle des cours de musiques actuelles au conservatoire du XVIearrondissement où elle développe un intérêt particulier pour le chant et la composition.

Ensuite, elle écrit et joue de nombreux spectacles, fondant avec plusieurs complices un troupe de théâtre qui rencontrera un succès certain notamment dans Sarvil, Le Cabaret Blanche, Ivo Livi ou le destin d’Yves Montandqui recevra le Molière 2017 du théâtre musical.

Entre pièces de théâtre, comédies musicales, tournages et concerts, Camille cherchera le meilleur moyen de travailler sa voix pour progresser dans son art. C’est en rencontrant Allan Hubert-Wright qu'elle trouvera enfin trouver des réponses, un confort vocal et de réels progrès. L'approche scientifique et ludique ainsi que la bienveillance d'Allan Hubert-Wright vont susciter un tel intérêt chez Camille qu’elle entamera la formation de professeur TCM avec lui.

Diplômée de yoga asthanga, Camille s'emploie également à trouver différents outils pour aider les artistes, notamment le yoga de la voix.

Elle donne cours à Paris, en Suisse romande et sur Zoom.

Lucinda Geoghegan (LG)

Lucinda Geoghegan décroche son diplôme en musique à l'Université d'Edimbourg en 1982 et elle poursuit avec une agrégation à la Moray House College of Education. Elle s'est ensuite formé à l'approche Kodály auprès de l'Institut Britannique de Kodály obtenant le diplôme avancé en solfège. Elle a exercé quelques années comme professeur de musique dans l'éducation secondaire avant de décider de se spécialiser dans la formation musicale pour les enfants en bas âge.

Lucinda est la directrice des programmes d'éducation créative pour la NYCOS (National Youth Choir of Scotland), enseigne le solfège au Conservatoire Royal d'Écosse, intervient régulièrement pour la Fondation Benedetti et pour l'Académie Britannique de Kodály. Depuis 2017, elle occupe le poste de directrice de la IKS (International. Kodály Society). Elle est passionnée par la formation musicale et la pédagogie de la musique et intervient régulièrement à l'institut Kodály à Kecskemét en Hongrie ainsi que partout dans le monde (Hongrie, Australie, Singapour, Irelande, Allemagne, Pays-Bas, Suède, Indonésie, Malaysie, Hong Kong, Thaïlande, Taiwan, Turquie, Qatar, Canada, États-Unis) .

Florent Isoard (FI)

Après trois années de formation musicale et technique dans une école de jazz, Florent part à la recherche d'autres réponses dans le domaine de la technique vocale. C'est alors qu'il découvre la TCM. Les outils et les résultats qu'elle procure l’émerveillent tellement qu'il décide de se former pour pouvoir la partager avec d'autres chanteurs.

Florent se passionne particulièrement pour la pop sous toutes ses formes et se spécialise dans ce style, aidant les chanteurs à trouver leur voix et leur style pour pouvoir se démarquer dans le monde de la pop. Il est souvent invité dans des écoles partout en France et en Angleterre pour y partager son amour pour la pop.

Bertrand Larmet (BL)

Prix de solfège au CRR de Rennes en poche, Bertrand obtient médaille d’or et prix d’excellence d’orgue des conservatoires de Nantes et Courbevoie, puis une licence en musicologie à Paris La Sorbonne.

Musicien éclectique et curieux, il est tout particulièrement apprécié pour son habileté à la transposition et la lecture à vue, quelle que soit l’esthétique musicale.
Bertrand est alternativement soliste, accompagnateur, directeur musical ou compositeur/arrangeur.

Présent en Bretagne, à Paris ou Jersey, il évolue au sein de la compagnie ARTcomedia, dont il est cofondateur et directeur musical et technique.
En résidence d’artistes, il cogère le théâtre de Bécherel durant onze ans.

En 2020, il décide de développer, en tant que coach, des cours d’accompagnement au piano pour les chanteurs autour du voicing et des règles de l’harmonie.

Bénédicte Ragu (BR)

Chanteuse, professeur de technique Alexander et professeur de chant. Bénédicte est passionnée de polyphonies vocales depuis toujours et a eu la chance de chanter dans Magma (Christian Vander) pendant plusieurs années. Passionnée également par l’enseignement depuis presque 30 ans, elle enseigne actuellement la technique Alexander et le chant, organise des projets autour de l’improvisation vocale (circlesongs, co-improviasation...) et chante un répertoire de compositions qui laissent une grande place à l’improvisation.

Allan Wright (AW)

Chanteur, phonéticien et créateur de l'approche TCM, Allan est un des professeurs de chant les plus réputés du monde. Passionné par l'interface entre la science et la pédagogie, il intervient partout dans le monde (Canada, Sri-Lanka, Malaysie, Australie, Angleterre, Suisse, Belgique, France, Espagne) pour former les chanteurs et professeurs de chant à la fonction vocale et l'application pratique des sciences acoustiques. Il anime des stages et formations pour chanteurs et profs de chant tout au long de l'année et accompagne les chanteurs professionnels de comédie musicale pendant leurs tournées et la préparation de nouveaux rôles.

Cours enseignés : technique vocale (niveaux avancés), performance comédie musicale.