Summer School TCM 2025
Troisième édition de la summer school TCM !
Ça vous dit, une semaine entièrement dédiée à la voix sous toutes ses formes, animée par une équipe pédagogique composée d'experts internationalement reconnus dans leurs domaines respectifs ? Vous avez envie de travailler à la fois sur la technique vocale, mais aussi l'interprétation, la musique, la composition ou encore la pédagogie ou la sonorisation ? Vous avez envie de découvrir d'autres styles de musique ? D'apprendre à lâcher prise ou simplement d'évoluer dans un milieu qui associe bienveillance et exigeance ? C'est par ici !
Dates et lieu
- 21 - 25 juillet 2025, 08h - 19h tous les jours
- École municipale des Moulins, Le Bignon, Loire Atlantique.
Programme
Du lundi au vendredi, dès 8h du matin, on baignera dans un univers consacré entièrement à la voix et à la musique (et peut-être un peu aux croissants…). Le programme de cours est composé de trois axes :
- Les cours transversaux
- Les cours de spécialisation
- Les ateliers découverte
Cette organisation permet à tout le monde de suivre les cours les plus importants et de chanter ensemble, mais également de créer son emploi du temps sur mesure pour le reste de la journée.
Les cours transversaux
La chorale
Tous les matins, vous travaillerez avec un chef de choeur d'exception pour monter des morceaux polyphoniques. Vous travaillerez la justesse, la diction, l'énergie, le style, le son et l'harmonisation des pupitres.
La technique vocale
La technique vocale fonctionnelle et rationnelle par l'approche TCM. En petit groupe, vous serez guidés par un professeur certifié TCM afin de renforcer et développer votre technique vocale. Vous travaillerez le souffle, les registres, le confort, le timbre, le contrôle dynamique et - selon le niveau - les techniques étendues.
On organise les groupes selon les besoins vocaux pour que tout le monde puisse pleinement profiter de tous les exercices proposés. Vous travaillerez les différentes notions en groupe et aurez la possibilité de les appliquer sur votre répertoire en plus.
Les cours de spécialisation
Des cours qui permettent de personnaliser votre parcours en fonction de vos intérêts artistiques et musicaux. Vous en choisirez trois parmi les options suivantes :
Expression scénique
Qu’est ce qu’une interprétation convaincante, vibrante? Comment y parvenir ?
Qu’est ce que c’est que cette voix intérieure qui nous observe parfois sévèrement, qui scrute le public et annihile tout mouvement en nous ?
Comment s’en occuper efficacement ?
Nous verrons comment les outils de l’acting peuvent nous aider précisément et à bon escient à enrichir notre interprétation dans nos chansons et justement à libérer la peur pour s’adonner au plaisir du jeu, de la connection et du partage.
À partir d’une chanson de votre choix, partez à la conquête des meilleurs outils en acting et (re)découvrez qu’au coeur de votre performance, il y a vous et toute la vie qui y circule grâce à votre imaginaire.
Pour les niveaux
- Le niveau I est destiné aux participant.e.s qui ont peu d’expérience scénique / qui pratiquent à un niveau amateur.
- Le niveau II est destiné aux participant.e.s qui ont une expérience scénique poussée
- Le niveau pro est destiné uniquement aux professionnels de la scène.
L'EFT au service de la voix
Destiné à celles et ceux qui souhaitent parcourir et soulager leur voix de ses « bagages » émotionnels (mauvais souvenirs de performances scénique, doutes, difficultés vocales précises ou diffuses…) grâce à une approche simple et méthodique, en toute bienveillance et convivialité.
L’Emotional Freedom Technique ou Tapping consiste à focaliser notre attention sur un noeud intérieur, comme un souvenir, une sensation, une émotion inconfortables, tout en tapotant sur des points de méridiens, ces routes d’énergie décrites en MCT- Medecine Chinoise Traditionnelle, points récemment associés scientifiquement* à un système de structures primo-vasculaires qui parcourt notre corps.
Nous « enquêterons » au fil de la semaine, afin de dénouer nos zones d’inconfort et observerons comment l’EFT peut contribuer à déployer notre voix et complémenter la technique vocale.
Composition pop
Ouvert aux compositeurs débutants comme aux intermédiaires, ce cours vous donnera des outils concrets pour avancer à chaque étape de l’écriture d’une chanson. Vous y trouverez des exercices pour vous aider à trouver une idée de chanson, écrire de sorte à connecter à votre auditoire, organiser vos idées au sein d’une structure de chanson efficace et avoir une vue d’ensemble sur tous les outils du songwriter pour servir sa chanson.
Masterclass pop
Dans ce cours, donné sous forme de masterclass, vous travaillerez sur un air du répertoire pop de votre choix (choix qui devra être validé par le prof en fonction de votre niveau de technique vocale et maîtrise musicale).
Nous verrons ensemble comment utiliser les outils stylistiques de la pop (décrochés, départs de son, phrasés divers, diction…) pour emmener votre interprétation au niveau supérieur.
Polyphonie pop
Dans ce cours de groupe, vous chanterez de la pop à plusieurs voix avec un(e) soliste qui changera régulièrement et des chœurs. On verra comment faire des harmonies qui sonnent adaptées au style et comment faire ressortir le phrasé et les effets de la pop à plusieurs voix.
Chant extrême
La saturation est un effet vocal très utilisé dans la musique rock. Dans ce cours sous format masterclass, nous verrons ensemble comment la produire sans se faire mal et l'appliquer à une chanson que vous chantez déjà.
Apprendre les bases de la sonorisation
Dans ce cours, animé par un technicien du son profesionnel, vous apprendrez toutes les notions de base de la sonorisation pour vous permettre de mieux réaliser vos balances. Entre autres, vous y verrez les étapes d'une balance (de l'installation au filage), le positionnement des éléments de scène, la différence entre retours et façade, les micros, le larsen, le gain-staging (différents types de branchements, symétrie du signal, utilisation de la DI), le réglage des niveaux, les corrections du signal (compresseurs, limiteurs, correction dynamique, la correction spectrale), les effets (reverb, delay, modulations etc) et vous terminerez la semaine et testant tout ce que vous avez appris en réalisant et réglant une installation.
Masterclass comédie musicale
Dans ce cours, donné sous forme de masterclass, vous travaillerez sur un air du répertoire comédie musicale (choix qui devra être validé par le prof en fonction de votre niveau de technique vocale et maîtrise musicale).
Nous travaillerons ensemble sur la technique, le style, le jeu et aborderons des éléments de l'histoire de la comédie musicale pour situer votre prestation dans son contexte d'origine et ainsi l'emmener au niveau supérieur.
Ce cours est ouvert aux personnes pratiquant la comédie musicale à un niveau avancé (il ne s'agit pas d'une initiation).
Initiation à la comédie musicale
Ce cours est accessible à tou•te•s, que vous ayez déjà fait de la comédie musicale ou non.
Dans ce cours, nous apprendrons à mettre en pratique les différentes disciplines (chant, danse et théâtre) et comment les faire exister ensemble, le tout sous l’oeil exercé et précis d’une direction artistique professionnelle.
Pour commencer nous explorerons la manière dont le mouvement, le rythme et l'utilisation de l'espace scénique contribuent à l'expression narrative. À travers des exercices pratiques et des séances de travail en groupe, vous développerez une compréhension de la construction d'une histoire chorégraphiée, où chaque pas et chaque mouvement raconte une partie de l'histoire et contribue à l'évolution des personnages et de la narration. Nous apprendrons donc à donner vie aux mots à travers la musique et à exprimer les émotions nécessaires à la construction de l’histoire.
Petit à petit vous découvrirez comment fusionner harmonieusement le jeu, la musique, le chant et la danse pour créer ce numéro de comédie musicale!
Solfège / formation musicale par l'approche Kodály
Ces sessions qui se veulent résolument pratiques, permettront aux participants de développer leurs compétences musicales en utilisant les outils de solfa relatif (do mobile), les signes de la main et les noms rythmiques.
Contrairement au système do fixe, le solfa relatif réduit toutes les gammes à un schéma/motif commun et donne à chaque ton une fonction précise dans la tonalité.
Les participant•e•s développeront des compétences en audition intérieure, chant à vue, intervalles, gammes et harmonie en participant à des jeux et des exercices d’une manière ludique et amusante.
Pour les niveaux
- Si vous débutez dans la musique et le soflège, choisissez le niveau I.
- Si vous pratiquez déjà la musique mais ne connaissez pas l'approche Kodàly ou avez envie de réviser, choisissez le niveau II.
- Si vous connaissez déjà l'approche Kodály et avez envie de développer vos compétences, choisissez le niveau III.
(Attention : cours dispensés en anglais)
Initiation à la pédagogie Kodály
Ce cours vous présentera les bases de l'approche Kodály et vous permettra de vous exercer à les utiliser pour enseigner des notions musicales. Aucun niveau n'est pré-requis pour ce cours, mais si vous le choisissez, vous devrez obligatoirement suivre les cours de formation musicale Kodály aussi. Ce cours est dispensé en anglais.
Formation certifiante Kodály
Grande nouveauté de l'édition 2025, nous proposons une formation complète pour enseigner la musique par l'approche Kodály.
La formation se compose de trois niveaux :
- Enseigner aux débutants (tous âges)
- Enseigner aux intermédiares (tous âges)
- Enseigner aux spécialistes
Chaque niveau est certifiant indépendemment des autres et prend un an à compléter (impliquant d'assister obligatoirement à une summer et une winter school successives). Encadré par deux experts mondialement reconnus dans le monde de la pédagogie musicale, vous vous exercerez à comprendre la philosophie, la méthodologie et la pratique de l'approche Kodály pour des cours individuels (profs de chant, profs d'instrument, profs de FM etc). Il s'agit de la toute première formation en France de son genre.
Si vous choisissez cette formation, vous suivrez l'emploi du temps habituel pour les cours transversaux, mais vous ne choisirez pas d'options puisque le reste de votre journée sera consacré à la méthodologie et la pratique de l'approche Kodály.
Les ateliers découverte
En fin de chaque journée (sauf le vendredi) nous ferons un atelier sur des techniques supplémentaires qui peuvent intéresser les chanteur.se.s. Ces ateliers sont ouverts à tous les stagiaires. Le programme est en cours de finalisation, mais par le passé nous avons proposé des ateliers sur les jeux chantés, le yoga pour la voix, l'EFT (Emotional Freedom Technique), la Technique Alexander, le chant saturé, le gospel etc. Que de bonnes choses pour terminer la journée en douceur !
Equipe pédagogique
Barbara Belletti : technique vocale, expression scénique, initiation à la comédie musicale, l'EFT au service de la voix
Mi-néérlandaise, mi-française, Barbara se forme aux arts de la scène avant d’interpréter des rôles dans des productions théâtrales et musicales (Les Misérables, Princesse Pirate, Clémenceau... ), de chanter et danser dans des comédies musicales et opérettes (La Vie Parisienne, Broadway s’en mêle, Duos d’Amour, La Périchole, La Belle Hélène…), de jouer devant la caméra (LN, Courts métrages, publicités télé) et au théâtre, sa première passion (La P… Respectueuse de Sartre, Dormez, je le veux! de Feydeau, Grec cherche Grecque, de Durenmatt/Salimov…)
Professeure certifiée TCM depuis 2014, Barbara anime des ateliers de comédie musicale, d’expression théâtrale et vocale pour enthousiastes de tous âges et tous niveaux, coache les acteurs.trices et chanteur.se.s professionnel.le.s à Disneyland Paris, accompagne à la préparation d’auditions et à la scène… en ajoutant une pincée de pratique d’EFT (Emotional Freedom Technique), comme outil pour faciliter la libération des voix.
Vincent Cecchinato : Technique vocale, chant extrême
Vincent est passionné de rock, de sciences et de tout ce qui touche de près ou de loin à la voix humaine. Après avoir chanté dans plusieurs groupes, il commence à chercher des réponses aux problématiques que pose le chant rock, les rencontrant lui-même dans sa pratique. C’est en prenant ses premiers cours et en participant à ses premiers stages TCM avec Allan Hubert-Wright qu’il a trouvé ces réponses. Complètement emballé par la TCM, ses résultats, son approche pragmatique et sa constante évolution, il décide de s’y former et se découvre une véritable passion pour l’enseignement du chant.
Ayant lui-même eu des grosses difficultés vocales, Vincent a particulièrement à cœur d’aider les chanteurs avec qui il travaille afin qu’ils dépassent leurs limites. Avec une expérience de professeur de chant de plus de 10 ans, Vincent se spécialise en chant rock et en voix saturées.
James Cuskelly : méthodologie Kodály, formation musicale Kodály
James Cuskelly OAM est le président sortant de la International Kodály Society, Directeur de la Cuskelly College of Music, et professeur des universités à l'université du Queensland.
Depuis 1987 il enseigne la musique à tous les niveaux et tous les âges, depuis la maternelle jusqu'au conservatoire. Sa passion pour la musique et sa capacité à motiver ses élèves dans leur apprentissage sont reconnues à l'échelle mondiale. James est profondément engagé dans la formation des professeurs de musique et, par conséquent, anime souvent des formations partout dans le monde (Australie, Malaisie, Écosse, Angleterre, Afrique du Sud, Hongrie, Nouvelle Zélande et maintenant aussi en France !)
En 2018, le gouvernement australien lui a décerné la médaille de l'ordre d'australie (OAM) en reconnaissance de son apport à la pédagogie musicale.
Camille Favre-Bulle : technique vocale, expression scénique, initiation à la comédie musicale
Après des cours de rythmique Jaques-Dalcroze, Camille Favre-Bulle commence les classes préprofessionnelles du Conservatoire de Lausanne pour se former ensuite à la comédie musicale à Paris (école IFPRO) ; elle suit en parallèle des cours de musiques actuelles au conservatoire du XVIe arrondissement où elle développe un intérêt particulier pour le chant et la composition. Ensuite, elle écrit et joue de nombreux spectacles, fondant avec plusieurs complices un troupe de théâtre qui rencontrera un succès certain notamment dans Sarvil, Le Cabaret Blanche, Ivo Livi ou le destin d’Yves Montandqui recevra le Molière 2017 du théâtre musical.
Entre pièces de théâtre, comédies musicales, tournages et concerts, Camille cherchera le meilleur moyen de travailler sa voix pour progresser dans son art. C’est en rencontrant Allan Hubert-Wright qu'elle trouvera enfin trouver des réponses, un confort vocal et de réels progrès. L'approche scientifique et ludique ainsi que la bienveillance d'Allan Hubert-Wright vont susciter un tel intérêt chez Camille qu’elle entamera la formation de professeur TCM avec lui.
Diplômée de yoga asthanga, Camille s'emploie également à trouver différents outils pour aider les artistes, notamment le yoga de la voix. Elle donne cours à Paris, en Suisse romande et sur Zoom.
Lucinda Geoghegan : Initiation à la pédagogie Kodály, Formation musicale par l'approche Kodály
Lucinda Geoghegan décroche son diplôme en musique à l'Université d'Edimbourg en 1982 et elle poursuit avec une agrégation à la Moray House College of Education. Elle s'est ensuite formé à l'approche Kodály auprès de l'Institut Britannique de Kodály obtenant le diplôme avancé en solfège. Elle a exercé quelques années comme professeur de musique dans l'éducation secondaire avant de décider de se spécialiser dans la formation musicale pour les enfants en bas âge.
Lucinda est la directrice des programmes d'éducation créative pour la NYCOS (National Youth Choir of Scotland), enseigne le solfège au Conservatoire Royal d'Écosse, intervient régulièrement pour la Fondation Benedetti et pour l'Académie Britannique de Kodály. Depuis 2017, elle occupe le poste de directrice de la IKS (International. Kodály Society).
Elle est passionnée par la formation musicale et la pédagogie de la musique et intervient régulièrement à l'institut Kodály à Kecskemét en Hongrie ainsi que partout dans le monde (Hongrie, Australie, Singapour, Irelande, Allemagne, Pays-Bas, Suède, Indonésie, Malaysie, Hong Kong, Thaïlande, Taiwan, Turquie, Qatar, Canada, États-Unis) .
Edward Hubert : administration, café, croissants et bobos !
Edward est notre administrateur par excellence ! Il s’occupe de toutes vos questions concernant les financements, l’organisation de la semaine etc. Il s’assurera également que vous ayez des boissons chaudes et des viennoiseries lors de la pause du matin ! C’est aussi lui notre secouriste en cas d’accident, mais essayez de ne pas vous faire mal quand même !
Florent Isoard : technique vocale, composition, masterclass pop, polyphonie pop
Après trois années de formation musicale et technique dans une école de jazz, Florent part à la recherche d'autres réponses dans le domaine de la technique vocale. C'est alors qu'il découvre la TCM. Les outils et les résultats qu'elle procure l’émerveillent tellement qu'il décide de se former pour pouvoir la partager avec d'autres chanteurs.
Florent se passionne particulièrement pour la pop sous toutes ses formes et se spécialise dans ce style, aidant les chanteurs à trouver leur voix et leur style pour pouvoir se démarquer dans le monde de la pop. Il est souvent invité dans des écoles partout en France et en Angleterre pour y partager son amour pour la pop.
Benjamin Ostanciaux
Formé très tôt aux techniques du son en studio et en live au sein de l'école de musique qu'il intègre à l'âge de neuf ans en complément de ses cours de théorie musicale et de pratique instrumentale, Benjamin bénéficie d'une longue expérience de la sonorisation au cours de laquelle il a eu l'occasion de travailler dans des grandes salles comme par exemple Stereolux à Nantes ou encore Fuzz'Yon à la Roche sur Yon ainsi que des festivals comme entre autres le Renk'Art ou les Rendez-vous de L'Erdre.
Il obtient en 2014 son diplôme de technicien du son certifié et tient aujourd'hui à transmettre ses connaissances lors de formations dans différents centres ainsi que dans son propre studio d'enregistrement et de production musicale.
L'avantage certain de Benjamin est de bénéficier d'une expérience aussi grande en tant qu'artiste sur scène que de technicien en régie, ce qui lui permet d'aborder parfaitement les métiers de la musique des deux points de vue et comprendre les attentes à la fois des musiciens et des ingénieurs du son, pour être finalement un lien à la communication entre les deux.
Allan Wright : technique vocale, pédagogie de la voix, masterclass comédie musicale
Chanteur, phonéticien et créateur de l'approche TCM, Allan est un des professeurs de chant les plus réputés du monde. Passionné par l'interface entre la science et la pédagogie, il intervient partout dans le monde (Canada, Sri-Lanka, Malaysie, Australie, Angleterre, Suisse, Belgique, France, Espagne) pour former les chanteurs et professeurs de chant à la fonction vocale et l'application pratique des sciences acoustiques. Il anime des stages et formations pour chanteurs et profs de chant tout au long de l'année et accompagne les chanteurs professionnels de comédie musicale pendant leurs tournées et la préparation de nouveaux rôles.