Winter School TCM

La troisième édition de la winter school TCM aura lieu à Paris du 23 - 27 février 2026 !

Venez passer une semaine de dingue, consacrée entièrement à la voix sous toutes ses formes !

Le programme de cours est composé de trois axes :

• Les cours transversaux
• Les cours de spécialisation
• Les ateliers découverte

Les cours transversaux

La chorale

Tous les matins, vous travaillerez avec Nico, notre chef de choeur d'exception pour monter des morceaux polyphoniques. Vous travaillerez la justesse, la diction, l'énergie, le style, le son et l'harmonisation des pupitres.

La technique vocale

La technique vocale fonctionnelle et rationnelle par l'approche TCM. En petit groupe, vous serez guidés par un professeur certifié TCM afin de renforcer et développer votre technique vocale. Vous travaillerez le souffle, les registres, le confort, le timbre, le contrôle dynamique et - selon le niveau - les techniques étendues.

Vous serez dans des groupes classés par vos difficultés vocales (par par niveau - il est totalement possible qu'un débutant et un chanteur confirmé ressentent les mêmes difficultés). En nous organisant ainsi,  tout le monde dans chaque groupe peut pleinement profiter de tous les exercices proposés.  

Les cours de spécialisation

Des cours qui permettent personnaliser votre parcours en fonction de vos intérêts artistiques et musicaux. Vous en choisirez trois parmi les options suivantes :

Introduction à la comédie musicale

Dans ce cours, nous apprendrons à mettre en pratique les différentes disciplines (chant, danse et théâtre) et comment les faire exister ensemble, le tout sous l’oeil exercé et précis d’une direction artistique professionnelle.

Pour commencer nous explorerons la manière dont le mouvement, le rythme et l'utilisation de l'espace scénique contribuent à l'expression narrative. À travers des exercices pratiques et des séances de travail en groupe, vous développerez une compréhension de la construction d'une histoire chorégraphiée, où chaque pas et chaque mouvement raconte une partie de l'histoire et contribue à l'évolution des personnages et de la narration. Nous apprendrons donc à donner vie aux mots à travers la musique et à exprimer les émotions nécessaires à la construction de l’histoire.

Petit à petit vous découvrirez comment fusionner harmonieusement le jeu, la musique, le chant et la danse pour monter ensemble un numéro de comédie musicale!

Ce cours est ouvert à tous, que vous pratiquiez déjà de la coméide musicale ou que vous ayez simplement envie de tester.

Polyphonie pop

Vous travaillerez avec Florent sur des versions polyphoniques de grands standards du répertoire pop. Vous travaillerez aussi bien en soliste qu'en choriste et mettrez l'accent sur le rythme, le style et les techniques nécessaires pour éviter que ça ne sonne 'chorale' et respecter l'authenticité stylistique de chaque morceau.

Chant saturé

Dans ce cours, vous aborderez les différentes techniques de saturation qui existent dans les musiques actuelles. Vous verrez des notions de santé vocale, comprendrez comment sont produites les différentes voix saturées et appliquerez de la saturation sur un morceau.

Formation musicale par l'approche Kodály (trois niveaux)

Ces sessions qui se veulent résolument pratiques, permettront aux participants de développer leurs compétences musicales en utilisant les outils de solfa relatif (do mobile), les signes de la main et les noms rythmiques.

Contrairement au système do fixe, le solfa relatif réduit toutes les gammes à un schéma/motif commun et donne à chaque ton une fonction précise dans la tonalité. 

Les participant•e•s développeront des compétences en audition intérieure, chant à vue, intervalles, gammes et harmonie en participant à des jeux et des exercices d’une manière ludique et amusante.

Pour les niveaux

• Si vous débutez dans la musique et le soflège, choisissez le niveau I
• Si vous pratiquez déjà la musique mais ne connaissez pas l'approche Kodàly ou si vous avez déjà acquis les notions vues dans le premier niveau, choisissez le niveau II.
• Si vous connaissez déjà l'approche Kodály où avez déjà acquis les notions vues dans les niveaux précédents, choisissez le niveau III

(Attention : cours dispensés en anglais)

La TCM appliquée : belting comédie musicale

Dans ce cours, donné sous forme de masterclass, on abordera les différentes façons de produire le geste vocal appelé 'belting' dans le milieu de la comédie musicale. Chaque participant chantera un extrait de son choix (ayant besoin de belting) et nous aborderons les différentes façons de le faire pour que les règles de chaque technique soient claires pour tout le monde.

Ce cours est ouvert aux personnes pratiquant la comédie musicale à un niveau avancé (il ne s'agit pas d'une initiation).

La TCM au service des genres : le style pop

Dans ce cours, donné sous forme de masterclass, vous travaillerez sur un air du répertoire pop de votre choix (choix qui devra être validé par le prof en fonction de votre niveau de technique vocale et maîtrise musicale).
Nous verrons ensemble comment utiliser les outils stylistiques de la pop (décrochés, départs de son, phrasés divers, diction…) pour emmener votre interprétation au niveau supérieur.

Expression scénique (trois niveaux)

Comme le disait Michel Bouquet « ce qui retient le public dans une salle, c'est l'histoire ». Que vous souyez comédien•ne ou interprète de vos propres chansons, vous devez pouvoir incarner cette histoire de manière à la véhiculer avec authenticité. 

Dans ce cours, nous aborderons de nombreux thèmes comme la présence, la liberté et l’expressivité du mouvement et de la voix, l’analyse du texte de la chanson- contexte, puissance du point de vue, interactions avec l’environnement, verbes d'action incarnés, états sensoriels qui en découlent etc. …

Pour les niveaux

• Si vous débutez ou avez peu d'expérience scénique, choisissez le niveau I
• Si vous avez une expérience scénique importante à niveau amateur, où avez déjà suivi le niveau I et voulez allez plus loin, choisissez le niveau II
• Le niveau III est réservé aux professionnels de la scène

Composition pop (songwriting)

Si vous n’avez jamais écrit de chanson, ce cours vous apprendra :

• comment débloquer votre aptitude à écrire et comment faire en sorte que votre public puisse s’identifier à vos textes ;
• les suites d’accords les plus courantes et les bases de la composition mélodique ;
• comment composer une mélodie et écrire des paroles adaptées à un couplet ;
• comment composer une mélodie et écrire des paroles adaptées à un pré-refrain ;
• comment composer une mélodie et écrire des paroles adaptées à un refrain.

Si vous écrivez déjà, ce cours vous apprendra :

• comment choisir un thème/un angle d’écriture qui rendra vos chansons plus percutantes  ;
• comment affiner et enrichir l’écriture de vos textes ;
• comment utiliser des outils de représentation visuelle pour analyser chaque partie d’une chanson et son lien avec l'ensemble ;
• comment utiliser ces outils pour rendre vos couplets, pré-refrains, refrains et ponts plus efficaces.

L'EFT au service de la voix

Destiné à celles et ceux qui souhaitent parcourir et soulager leur voix de ses « bagages » émotionnels (mauvais souvenirs de performances scénique, doutes, difficultés vocales précises ou diffuses…) grâce à une approche simple et méthodique, en toute bienveillance et convivialité.

L’Emotional Freedom Technique ou Tapping consiste à focaliser notre attention sur un noeud intérieur, comme un souvenir, une sensation, une émotion inconfortables, tout en tapotant sur des points de méridiens, ces routes d’énergie décrites en MCT- Medecine Chinoise Traditionnelle, points récemment associés scientifiquement* à un système de structures primo-vasculaires qui parcourt notre corps.

Nous « enquêterons » au fil de la semaine, afin de dénouer nos zones d’inconfort et observerons comment l’EFT peut contribuer à déployer notre voix et complémenter la technique vocale.

Les ateliers découverte

Le lundi, mecredi et vendredi soir, nous ferons un atelier sur des techniques supplémentaires qui peuvent intéresser les vocalistes. Ces ateliers sont ouverts à tous les stagiaires. Voici le programme (susceptible d'être modifié) :

Lundi soir : les jeux chantés avec Lucinda

Mercredi soir : circle songs avec Samantha

Vendredi soir : nous chantons tous ensemble pour finir la semaine.

Bulletin d'inscription

L'équipe pédagogique

Une équipe de professeurs bienveillants pour vous accompagner pendant la semaine, tous experts dans leurs domaines respectifs :

Barbara Belletti : Technique vocale, expression scénique, EFT, initiation à la comédie musicale

Mi-néérlandaise, mi-française, Barbara se forme aux arts de la scène avant d’interpréter des rôles dans des productions théâtrales et musicales (Les Misérables, Princesse Pirate, Clémenceau... ), de chanter et danser dans des comédies musicales et opérettes (La Vie Parisienne, Broadway s’en mêle, Duos d’Amour, La Périchole, La Belle Hélène…), de jouer devant la caméra (LN, Courts métrages, publicités télé) et au théâtre, sa première passion (La P… Respectueuse de Sartre, Dormez, je le veux! de Feydeau, Grec cherche Grecque, de Durenmatt/Salimov…) Professeure certifiée TCM depuis 2014, Barbara anime des ateliers de comédie musicale, d’expression théâtrale et vocale pour enthousiastes de tous âges et tous niveaux, coache les acteurs.trices et chanteur.se.s professionnel.le.s à Disneyland Paris, accompagne à la préparation d’auditions et à la scène… en ajoutant une pincée de pratique d’EFT (Emotional Freedom Technique), comme outil pour faciliter la libération des voix.

Vincent Cecchinato : Technique vocale, chant saturé

Vincent est passionné de rock, de sciences et de tout ce qui touche de près ou de loin à la voix humaine. Après avoir chanté dans plusieurs groupes, il commence à chercher des réponses aux problématiques que pose le chant rock, les rencontrant lui-même dans sa pratique. C’est en prenant ses premiers cours et en participant à ses premiers stages TCM avec Allan Hubert-Wright qu’il a trouvé ces réponses. Complètement emballé par la TCM, ses résultats, son approche pragmatique et sa constante évolution, il décide de s’y former et se découvre une véritable passion pour l’enseignement du chant. Ayant lui-même eu des grosses difficultés vocales, Vincent a particulièrement à cœur d’aider les chanteurs avec qui il travaille afin qu’ils dépassent leurs limites. Avec une expérience de professeur de chant de plus de 10 ans, Vincent se spécialise en chant rock et en voix saturées.

Camille Favre-Bulle : Technique vocale, expression scénique, initiation à la comédie musicale

Après des cours de rythmique Jaques-Dalcroze, Camille Favre-Bulle commence les classes préprofessionnelles du Conservatoire de Lausanne pour se former ensuite à la comédie musicale à Paris (école IFPRO) ; elle suit en parallèle des cours de musiques actuelles au conservatoire du XVIearrondissement où elle développe un intérêt particulier pour le chant et la composition. Ensuite, elle écrit et joue de nombreux spectacles, fondant avec plusieurs complices un troupe de théâtre qui rencontrera un succès certain notamment dans Sarvil, Le Cabaret Blanche, Ivo Livi ou le destin d’Yves Montandqui recevra le Molière 2017 du théâtre musical. Entre pièces de théâtre, comédies musicales, tournages et concerts, Camille cherchera le meilleur moyen de travailler sa voix pour progresser dans son art. C’est en rencontrant Allan Hubert-Wright qu'elle trouvera enfin trouver des réponses, un confort vocal et de réels progrès. L'approche scientifique et ludique ainsi que la bienveillance d'Allan Hubert-Wright vont susciter un tel intérêt chez Camille qu’elle entamera la formation de professeur TCM avec lui. Diplômée de yoga asthanga, Camille s'emploie également à trouver différents outils pour aider les artistes, notamment le yoga de la voix. Elle donne cours à Paris, en Suisse romande et sur Zoom.

Nicolas Del Gallo : chef de choeur, pianiste collaboratif

Nicolas s'immerge dans la musique dès son enfance au conservatoire Camille Saint-Saëns en Normandie, débutant par le piano classique et s'intéressant rapidement à l'accompagnement et à la musique de chambre.

Curieux et éclectique, il explore au fil des années des univers variés : musique électronique, métal, a cappella barbershop, comédie musicale... Cette polyvalence l’amène à intégrer l’équipe créative de la comédie musicale Spamalot (Théâtre de Paris), puis à travailler comme pianiste et répétiteur pour Le Roi Lion (Théâtre Mogador).

En parallèle, Nicolas nourrit un solide parcours vocal. Il participe à de nombreux chœurs aux esthétiques diverses — répertoires classiques, contemporains, folkloriques ou a cappella — en s'investissant à la fois comme choriste et comme chef de chœur.

Lucinda Geoghegan : Formation musicale par l’approche Kodály

Lucinda Geoghegan décroche son diplôme en musique à l'Université d'Edimbourg en 1982 et elle poursuit avec une agrégation à la Moray House College of Education. Elle s'est ensuite formé à l'approche Kodály auprès de l'Institut Britannique de Kodály obtenant le diplôme avancé en solfège. Elle a exercé quelques années comme professeur de musique dans l'éducation secondaire avant de décider de se spécialiser dans la formation musicale pour les enfants en bas âge. Lucinda est la directrice des programmes d'éducation créative pour la NYCOS (National Youth Choir of Scotland), enseigne le solfège au Conservatoire Royal d'Écosse, intervient régulièrement pour la Fondation Benedetti et pour l'Académie Britannique de Kodály. Depuis 2017, elle occupe le poste de directrice de la IKS (International. Kodály Society). Elle est passionnée par la formation musicale et la pédagogie de la musique et intervient régulièrement à l'institut Kodály à Kecskemét en Hongrie ainsi que partout dans le monde (Hongrie, Australie, Singapour, Irelande, Allemagne, Pays-Bas, Suède, Indonésie, Malaysie, Hong Kong, Thaïlande, Taiwan, Turquie, Qatar, Canada, États-Unis) .

Edward Hubert : Administration, café, croissants et bobos !

Edward est notre administrateur par excellence ! Il s’occupe de toutes vos questions concernant les financements, l’organisation de la semaine etc. Il s’assurera également que vous ayez des boissons chaudes et des viennoiseries lors de la pause du matin ! C’est aussi lui notre secouriste en cas d’accident, mais essayez de ne pas vous faire mal quand même !

Florent Isoard : Technique vocale, composition, la TCM au service de la pop, polyphonie pop

Après trois années de formation musicale et technique dans une école de jazz, Florent part à la recherche d'autres réponses dans le domaine de la technique vocale. C'est alors qu'il découvre la TCM. Les outils et les résultats qu'elle procure l’émerveillent tellement qu'il décide de se former pour pouvoir la partager avec d'autres chanteurs. Florent se passionne particulièrement pour la pop sous toutes ses formes et se spécialise dans ce style, aidant les chanteurs à trouver leur voix et leur style pour pouvoir se démarquer dans le monde de la pop. Il est souvent invité dans des écoles partout en France et en Angleterre pour y partager son amour pour la pop.

Allan Wright : Technique vocale, pédagogie de la voix, la TCM au service de la comédie musicale

Chanteur, phonéticien et créateur de l'approche TCM, Allan est un des professeurs de chant les plus réputés du monde. Passionné par l'interface entre la science et la pédagogie, il intervient partout dans le monde (Canada, Sri-Lanka, Malaysie, Australie, Angleterre, Suisse, Belgique, France, Espagne) pour former les chanteurs et professeurs de chant à la fonction vocale et l'application pratique des sciences acoustiques. Il anime des stages et formations pour chanteurs et profs de chant tout au long de l'année et accompagne les chanteurs professionnels de comédie musicale pendant leurs tournées et la préparation de nouveaux rôles. 

Tarifs

Auto-financement

• Inscription avant le 15/01/2026 : 990 euros
• Inscription après le 15/01/26 : 1250 Euros

Financement par un organisme

• 2400 Euros

Bulletin d'inscription

Mise à jour le 10/12/2026

Taux de satisfaction des participant•es pour l'édition 2025 : 92%